← Rehberler

10 filmde Yeni Amerikan Sineması

1950'lerin sonundan itibaren Amerikalı film yapımcıları stüdyoların dışında iki yönde çalıştı: pürüzlü, doğaçlama hikâyeler ve film imgesinin kendisiyle cesur deneyler. Bu on film iki yolu da izliyor.

Paylaş:
  1. 1
    Meshes of the Afternoon 1943Maya Deren · IMDb 7,8Bir kadın; bir ev, bir anahtar ve kukuletalı bir figürden oluşan rüya gibi bir döngüde dolaşır. Deren'in 1943 tarihli kısası, Amerikan avangardının geriye dönüp baktığı öncü yapıttır.
    Sonraki: Window Water Baby Moving Deren'in 1940'lardaki rüya filminden savaş sonrası ilk kuşağa geçiyoruz; Brakhage kamerayı kendi ailesine ve görme eylemine çeviriyor.
  2. 2
    Window Water Baby Moving 1959Stan Brakhage · IMDb 7,5Brakhage kendi kızının doğumunu sessiz, yakın planlarla filme alır. Yeni sinemanın ne kadar kişisel ve bedensel olabileceğini gösterir.
    Sonraki: Gölgeler Lirik şiirden sokağa, hareketin anlatı koluna geçiyoruz; burada oyuncular New York dairelerinde doğaçlama yapıyor.
  3. 3
    Gölgeler 1959John Cassavetes · IMDb 7,2Cassavetes, New York'ta genç insanların hikâyesini doğaçlama sahnelerden kurdu. Amerikan bağımsız dramının kurucu filmidir.
    Sonraki: The Connection Cassavetes'in doğaçlama dramasının ardından Clarke geliyor; aynı özgürlüğü kurguyu belgesel çerçevesiyle karıştırarak daha da ileri taşıyor.
  4. 4
    The Connection 1961Shirley Clarke · IMDb 7,0Caz müzisyenleri bir odada uyuşturucu satıcılarını beklerken bir film ekibi onları izler. Clarke bir tiyatro oyununu pürüzlü, belgesele yakın bir deneye dönüştürür.
    Sonraki: Scorpio Rising Hava caz ve konuşmadan görüntü ve müziğe dönüyor; Anger deri, krom ve pop şarkılardan bir ritüel kuruyor.
  5. 5
    Scorpio Rising 1963Kenneth Anger · IMDb 6,8Anger motosiklet kültürünü pop şarkılar ve ödünç imgelerle kurgular. Arzuyu, ritüeli ve ironiyi karıştırır; müzik videolarında hâlâ taklit edilir.
    Sonraki: Empire Anger'in kalabalık, gürültülü montajına en uç karşıtı yanıt veriyor: tek sabit plan, kesme yok ve neredeyse hiçbir şey olmuyor.
  6. 6
    Empire 1964Andy Warhol · IMDb 3,7Warhol sabit bir kamerayı yaklaşık sekiz saat boyunca Empire State Binası'na çevirir. Sinema zamana ve ışığa indirgenir; izleyici ne yapacağına kendisi karar verir.
    Sonraki: Chelsea Girls Warhol durağanlığı bırakıp konuşmaya dönüyor; iki perde ve Factory'nin müdavimleriyle çalışıyor.
  7. 7
    Chelsea Girls 1966Andy Warhol · IMDb 5,6İki makara yan yana gösterilir, ses ikisi arasında değişir. Warhol'un Factory çevresi, New York'ta bir otelin odalarında dolaşır.
    Sonraki: Wavelength Warhol'un gevşek, toplumsal sinemasından katı bir sinemaya geçiyoruz; filmin kendi yapısı konu oluyor.
  8. 8
    Wavelength 1967Michael Snow · IMDb 5,3Tek, yavaş bir yakınlaşma yaklaşık kırk beş dakika boyunca bir çatı katını boydan boya geçer; yol boyunca birkaç insani olay görülür. Yapısal filmin örneği oldu.
    Sonraki: Zorns Lemma Snow'un tek hamlesinin ardından Frampton'ın kurallı sistemi geliyor; dil ve imgeyi bir bilmeceye çeviriyor.
  9. 9
    Zorns Lemma 1970Hollis Frampton · IMDb 6,4Frampton alfabeyi, sıkı bir üç bölümlü düzen içinde görüntülerle değiştirir. İşaretleri ve imgeleri nasıl okuduğumuz üzerine soğukkanlı, esprili bir ders.
    Sonraki: Etki Altında Bir Kadın Sade deneylerin ardından hikâyeye ve karaktere, Cassavetes'e zirvedeki haliyle geri dönüyoruz.
  10. 10
    Etki Altında Bir Kadın 1974John Cassavetes · IMDb 8,0Cassavetes, davranışları ailesini kaygılandıran bir eş ve anneyi izler. Stüdyoların dışında çekilen film, anlatı kanadının en olgun halidir.

Sırada ne var: okul sayfasında çok daha fazla film var; Fransız Yeni Dalgası rehberi de aynı yıllarda kuralları bozan başka bir genç yönetmen grubunu gösteriyor.

New American Cinema and Structural Film hakkında daha fazlasını öğrenin →

İlgili akımlar

Amerikan Bağımsız SinemasıBAŞLAYeni HollywoodBAŞLAGerçeküstücülük ve AvangartBAŞLACinéma Vérité and Direct CinemaBAŞLALA RebellionBAŞLA
Paylaş: